【ウラ話/ネタバレ感想】映画『 あん 』から教わる“生きている意味”とは？

あずきや小鳥、月や桜、女子中学生の話を愛おしそうに聴く徳江さん。

どんな物にも、慈しみと愛を持って接している姿に、私はすごく惹かれました。

どんなに辛く悲しい状況でも、丁寧に日々を生きる徳江さんに千太郎だけではなく、見ている私たちも次第に影響されていく映画だと思いました。

過去の過ちのせいで、やりたい仕事でもないどら焼き屋を続ける千太郎。

愛情が薄い母親との関係から、高校に行くことを悩むワカナ。

この二人が、徳江さんと出会うことで「何かになれなくても生きる意味がある」と徐々に感じられるようになっていく様が描かれています。

人は、成人して働きだすと、肩書きが仕事名に変わります。

高校生、大学生、専門学生、そんな肩書きで自己紹介をしていたのが、社会に出ると「○○会社で営業をしています。」や「〇〇店で店員として働いています。」や「主婦でパートをしています」などと言ったようにバラバラに変わってしまうのです。

そのせいか、人は肩書きに無意識のうちに縛られているような気がします。

「何かにならなくちゃいけない」「何かにならないと生きる意味がない」

そんな思いが過去の私にもありました。

でも、徳江さんは教えてくれます。

「何かになれなくても、身近なことや物に目を向けて、耳を傾けて素直に感じればいい。想像すればいい。それだけで生きる意味はあるのだから。」と。

現代の日本は、世の中に胸を張って言える仕事をしていなければダメだ！

人よりたくさんお金を稼いで、周りに迷惑をかけないように生きていないとダメだ！

と言われているように感じることが多いですが、果たしてそうなのでしょうか？

かつては国語の教師になりたいと願ったけれど、世間がそれを許さなかったハンセン病患者の徳江さん。

それでは、彼女には生きる意味がなかったのでしょうか？

肩書きさえ持たせてもらえなかった徳江さんは、きっと生きる意味を失い、絶望したことでしょう。

しかし、何かになれなくても、この世にあるもの全てが声を持っていると信じることで、生きる意味を見つけたんじゃないでしょうか？

声を持たないものの声を想像し、見えないものを心の目で見て、優しく話しかけ、慈しむ。

そうすることで、自分が生きている意味、存在価値を見出していたんだと思います。

肩書きも大切ですが、本来の人間の生きる意味とは、もっと単純ですぐそばにあるものだと教えてくれている気がしました。

それから、現在の私たちは“今“を生きていない人が多いように感じます。

過去や未来に囚われて、“今“この瞬間をちゃんと噛み締めて生きるという事が疎かになっているんじゃないでしょうか？

それは私も同じです。

電車に乗っていても、窓の外の景色を見ずに、スマホの中の過去の動画や投稿に目を向ける。

食事中も、目の前にある料理の見た目や味を楽しむことをせず、テレビやネット動画に気を取られながらご飯を食べている。

そんな“今“を生きている様で生きていない状態の人が多い中、徳江さんはしっかり目の前にある“今“を感じて生きているのです。

過去にどんなに暗く辛い事があったとしても、生きている“今“に喜びを見つける。

不安定な未来に目を背けたくなったとしても、未来の始まりである“今“を懸命に生きる。

そんな当たり前の、“今“を生きるということを徳江さんは周りの人や見ている私達に教えてくれようとしています。

『どんなものにも敬意と愛を持って接する』

これはこの世の中の真理なんじゃないか？と私は思いました。

相手が人であれ、動物であれ、物であれ、風景であれ、その真理を全うすることがどれだけ大切か？

徳江さんは私に教えてくれたのです。

また、店を辞めざるを得なかった後の徳江さんは、すごく老け込んで、体調が悪くなっています。

きっと、千太郎の店で働くということが、自分の人生の大きな生きがいや張り合い、喜びだったんでしょう。

それを奪われて、生きる気力を欠いてしまったんだと思います。

この姿を見て私は、本来、仕事をするということは“生きがい“や“やりがい“を抱かせてくれるものであるべきなんじゃないか？と強く感じました。

振り返ってみると、今までの私は、お金や時間などにしか目を向けておらず、仕事を楽しんだり、夢中になったりすることがあまりありませんでした。

「なんのために働くのか？」と問われれば「生きていくお金を稼ぐため。」としか答えられなかったと思います。

それは千太郎も同じだったんじゃないでしょうか？

確かに生きるにはお金が絶対的に必要です。

しかし、そればかりに気を取られると、人間としての大事なものを失くしてしまうんじゃないかと思います。

人が健やかに生きて行くためには“生きがい“や“情熱“そう言ったものが必要だと気づかせてもらいました。

そして後半に、千太郎とワカナが店を辞めた徳江さんを尋ねるシーンがあります。

千太郎は、世間の無知から徳江さんを守れなかった自分の弱さや無力さに怒り、苦しんでいました。

そんな苦しむ千太郎を、徳江さんは優しさで包みます。

「店長さん、あたしは大丈夫よ。」

「美味しい時は笑うのよ。」

「楽しかった。」

その言葉から、どれだけの優しさが込められているのかがわかります。

「あなたが悪いんじゃない。だから気にしないで。こんなことには慣れているから。」

そう読み取れました。

本当は徳江さんが一番悔しかっただろうし、悲しかっただろうし、傷ついていたんだろうと思います。

何度差別をされても、慣れることなんて決してないと思います。

でも徳江さんは、自分より千太郎を気遣うのです。

その優しさの大きさが、徳江さんが経験してきた悲しさからくるものなんだと私は思いました。

たくさんの悲しみを背負ってきたから、大きな優しさを相手に与えることができるんだと。

その優しさに触れた千太郎は涙を流します。

そして徳江さんの信じる“生きる意味“もこの時受け取ったんじゃないかと思います。

施設から帰ると、ワカナと一緒に塩どら焼きの試作を作り始めていました。

それは、徳江さんから教えてもらった塩とあんこの組み合わせです。

「やりがいを自ら見つけて、今を丁寧に生きれば、それで何かになれなくても生きる意味はある。」

そんなことを千太郎はしっかり受け取ったんじゃないかと思うんです。

話は前後しますが、お日様が登る前から開店直前まであんこを作り、千太郎が「時間がかかりますねぇ。」と、驚きとなかば呆れた様子を浮かべるシーンがあります。

それを見た時に、ある言葉を思い出しました。

それは、ジブリの監督の一人である宮崎駿さんが、テレビの密着取材で口にしていた言葉です。

『大事なものは、大抵めんどくさい。』

この言葉に尽きると思いました。

いい作品を作る。美味しいものを作る。いい人間関係を築く。

そういった大事な事は全て時間がかかり、めんどくさいものです。

徳江さんの作る美味しい粒あんもまた、時間がかかりめんどくさい工程だらけでした。

でも徳江さんはそれを、めんどくさいからと言って投げやりにしたり、端折ったりはしていません。

そのめんどくささの先に、美味しいあんこが出来上がるのだと、大切なことをちゃんと分かっているのです。

それを千太郎に、押し付けがましくでも、説教くさくでもなく、愛らしい表現で見せているところが彼女の人間としての大きさなんじゃないでしょうか？

そんな魅力的な人間である徳江さんを、樹木希林さんが見事に演じ切っています。

希林さんの演技力の凄さをあえてここでいう必要はないと思いますが、本当に素晴らしかった。。。

ただ、もうそれに尽きる映画です。

もちろん、永瀬正敏さんも、市原悦子さんも素晴らしい演技でしたが、主役の樹木希林さんは別格だと改めて思わされました。

言葉の発し方・間の取り方・仕草・表情・目の動き。

その全てが、見ている人を引き込む力を持っています。

そもそも女優って、綺麗でいつまでも美しい、どこか浮世離れした人間がなるものとどこかで思っていました。

きっとそれは日本中、いや世界中の人たちの共通認識であるんじゃないでしょうか？

でも希林さんはその真逆で、老いるとはどういうことか？という、目を逸らしていたい現実を、身をもってありのまま表現されています。

映画「万引き家族」でも、入れ歯を外した顔をあえてカメラに見せていますが、この映画でも入れ歯を外しているシーンがあります。

きっと普通の女優さんなら嫌がってNGを出すことでしょう。

しかし、希林さんは老いるということはそういうことだと、繕わずに表現者として私たちにありのままを見せてくれているのです。

その役者魂を目の当たりにできる、希林さん最後の主演作品ですので、まだ見たことのない方はもちろん、前に見た方にもぜひもう一度見てもらいたい、そんな素晴らしい作品です。